금릉 김현철 개인전

<진경, 아름다운 여백>

2023.5.17.~6.8

아트레온 갤러리

신촌 아트레온 갤러리에서는 5월 17일부터 6월 8일까지 금릉 김현철의 대작을 포함한 17점의 작품이 전시된다. “진경-아름다운 여백”라는 타이틀로 진행되는 이번 전시는 진경시대의 화풍을 깊이 천착한 후 체화하여 그만의 화풍으로 담아내는 금릉이 발품을 팔고 시간을 들여 마주한 산수풍경을, 시지각적 조형언어에 의한 미적 체험의 바탕 위에서 해석, 형상화한 ’진경’을 만나볼 수 있는 자리이다.

금릉 김현철은 “조선후기 문화절정기에 꽃피운 진경산수화는 ‘참된 풍경의 그림‘으로 대상의 사실적 표현을 넘어 예술적 형상화에 이른 것을 말한다. 곧 진경(眞景)을 그린다는 것은 대상의 본질에 접근해 이를 조형적 언어로 잘 어우러지게 형상화시키는 작업이다.”라며 자신의 작업이 이러한 ‘진경정신’에 바탕을 두고 있다고 말한다.

그래서 일까. 금릉의 그림에는 군더더기가 없다. 산수풍경에 덧입혀진 시대의 부산물들과, 인간의 족적들이 사라지고 태고의 자연만이 오롯이 남아 ‘진경’을 보여주는 금릉의 작품 앞에 서면 그의 시선이 머물고 소화해 낸 담백한 풍경 속으로 고요히 침잠하게 된다. 철저하게 절제된 색과 조형, 화면의 절반 이상을 차지하는 푸른 바다는 저 멀리 하늘과 잇닿은 수평선으로 시선을 잡아당기며 시야를 확장시킨다. 그리고 그 시선은 사고의 영역으로 이어진다. 이는 아마도 금릉이 추구하는 여백이 주는, 시각적이나 심미적이고 심리적이기도 한 공간의 여유 때문일 것이다.

“제주에서는 대개의 진경이 눈높이의 수평선에 모두 녹아든다. 그림 속 넓게 펼쳐진 바다의 수평선 이편저편을 절제된 최소한의 조형언어로 마감해 큰 여지를 남겨둔다. 여지는 곧 화면속의 여백이다. 실제로 존재하는 대상들을 애써 드러내지 않음으로써 감상자 스스로 빈 공간을 채우게 된다. 마침내 화가와 감상자는 이렇듯 진경그림을 완성한다” 는 작가는 여백을 통해 관람자에게 다가간다. 이는 예술을 통해 세상과 소통하고자 하는 작가의 ‘배려’이기도 할 것이다.

1980년대 중반 간송미술관에 입문하여 가헌 최완수 선생의 훈도아래 겸재 정선을 비롯한 진경시대의 작품을 임모하며 진경산수에 대한 연구와 습득에 매진해 오며 법고창신의 길을 모색해 온 금릉은 전통과 현대를 넘나들며 그만의 ‘진경산수’를 보여준다.

“세상 만물로부터 아름다움을 갖춘 미적 발견이 창작자의 몫이라면 이를 향유하며 미적 체험으로 완성함은 감상자의 몫”이라는 금릉이 펼쳐놓은 ‘진경, 아름다운 여백’ 안에서 당신이 해석한 또하나의 ‘진경'을 만나게 되기를 바란다.

전시 기간 중인 6월 3일에는 카운터 테너 이희상과 정신건강의학박사 한덕현과 함께 하는 ‘치유-관계의 이해’ 콜라보 콘서트도 준비되어 있다. 전시는 8일까지.(박종숙)

--------

(작가노트)

여백의 미

“언어학에서의 소통은 실상 소박한 것으로 반은 내가 누구에겐가 말하는 것이고 나머지 반은 내가 누군가의 말을 듣는 것이다.” 소통은 여기에서 시작된다. 시각 언어인 점, 선, 면, 색 등 을 통해 이루어지는 미술활동의 소통도 또한 이와 크게 다르지 않다. 창작자의 미의식이 결핍 또는 상실된 미술작품은 간혹 정보와 사실을 전달하는 일방적인 강요로 비칠 수도 있다. 정보와 사실의 전달은 어느 장르 어떤 언어를 통해서도 가능하다. 그러나 미술에서의 그것은 시지각적 조형언어에 의한 미적 체험의 바탕 위에서 이루어져야 할 것이다.

우주의 삼라만상에는 일정한 이치와 원리가 있다. 미처 헤아리지 못할 것 같은 변화무쌍한 자연현상도 그 나름의 질서에 따라 변화하며 움직인다. 이러한 규칙과 질서는 인간의 인식체계에 있어 중요한 원칙과 기본이 되었다. 자연계 일체의 규칙과 질서는 미술영역에서 조화, 균형, 통일 등의 주요한 조형언어로 표현된다. 주변과 조화롭고 균형감을 잃지 않은 어울림은 곧 아름다움이다. 부조화, 불균형의 상태에 이르면 무엇보다 우리의 몸과 마음이 불편하다. 아름답지 못하다. 세상 만물로부터 아름다움을 갖춘 미적 발견이 또한 창작자의 몫이라면 이를 향유하며 미적 체험으로 완성함은 감상자의 몫이다. 이는 인간이 오랫동안 미술작품을 가까이 할 수 있었던 한 축이기도 하다.

산수풍경은 어디서나 어떤 형태로든 존재한다. 인간의 삶에 위로와 위안, 평화와 안식을 주는 대상이다. 산수에는 산, 물, 바람이 한데 어우러진 자연스런 아름다움과 조화로운 기운이 있어 억지스럽지 않다. 하여 그에 대한 탐구와 예술적 표현의 역사는 면면히 이어져 오늘에 이른다. 조선후기 문화절정기 진경시대에서 비롯된 진경산수화는 ‘참된 풍경의 그림‘으로 대상의 사실적 표현을 넘어 예술적 형상화에 이른 것을 말한다. 곧 진경(眞景)을 그린다는 것은 대상의 본질에 접근해 이를 조형적 언어로 잘 어우러지게 형상화시키는 작업이다. 나의 그림은 이러한 진경정신에 바탕을 두고 있다.

제주도 사계리에 산방산이 있다. 높이 395m의 전형적인 종 모양의 화산인 이곳을 그동안 여러 차례 찾아 사생했다. 제주 남쪽의 상징적 장소인 산방산은 바다의 수평선 위에 우뚝 섰을 때 가장 진경다웠다. 제주에서는 대개의 진경이 눈높이의 수평선에 모두 녹아든다. 그림 속 넓게 펼쳐진 바다의 수평선 이편저편을 절제된 최소한의 조형언어로 마감해 큰 여지를 남겨둔다. 여지는 곧 화면속의 여백이다. 실제로 존재하는 대상들을 애써 드러내지 않음으로써 감상자 스스로 빈 공간을 채우게 된다. 마침내 화가와 감상자는 이렇듯 진경그림을 완성한다.

(작가 김현철)