여백의 풍경

“언어학에서의 소통은 실상 소박한 것으로 반은 내가 누구에겐가 말하는 것이고 나머지 반은 내가 누군가의 말을 듣는 것이다.” 소통은 여기에서 시작된다. 점, 선, 면, 색 등의 시각 언어를 통해 이루어지는 미술활동의 소통도 또한 이와 크게 다르지 않다. 창작자의 미의식이 결핍 또는 상실된 미술작품은 간혹 정보와 사실을 전달하는 일방적인 강요로 비칠 수도 있다. 정보와 사실의 전달은 어느 장르 어떤 언어를 통해서도 가능한 일이다. 미술에서의 그것은 시지각적 조형언어에 의한 미적 체험의 바탕 위에서 이루어져야 할 것이다.

우주의 삼라만상에는 일정한 이치와 원리가 있다. 미처 헤아리지 못할 것 같은 변화무쌍한 자연현상도 그 나름의 질서에 따라 움직인다. 나아가 이러한 규칙과 질서는 인간의 인식체계에 있어 원칙과 기본이 되었다. 자연계 일체의 규칙과 질서가 미술영역에서는 조화, 균형, 통일 등의 주요한 조형언어로 표현된다. 주변 상황과 어우러짐, 조화롭고 균형감을 잃지 않은 어울림은 곧 아름다움이다. 부조화, 불균형의 상태에 이르면 무엇보다 몸과 마음이 불편하다. 아름답지 못하다. 세상 만물로부터 아름다움을 갖춘 미적 발견이 창작자의 몫이라면 이를 향유하며 미적 체험으로 완성함은 감상자의 몫이다. 이는 인간이 오랫동안 미술작품을 가까이 할 수 있었던 한 축이기도 하다.

산수풍경은 어디서나 어떤 형태로든 존재한다. 인간의 삶에 위로와 위안, 평화와 안식을 주는 대상이다. 산수에는 산, 물, 바람이 한데 어우러진 자연스런 아름다움과 조화로운 기운이 있어 억지스럽지 않다. 하여 그에 대한 탐구와 예술적 표현의 역사는 면면히 이어져 오늘에 이른다. 조선후기 문화절정기 진경시대에서 비롯된 진경산수화는 ‘참된 풍경의 그림‘으로 대상의 사실적 표현을 넘어 예술적 형상화에 이른 것을 말한다. 곧 진경(眞景)을 그린다는 것은 대상의 본질에 접근해 이를 조형적 언어로 잘 어우러지게 형상화시키는 작업이다. 나의 그림은 이러한 진경정신에 바탕을 두고 있다.

제주도 사계리에 산방산이 있다. 높이 395m의 전형적인 종 모양의 화산인 이곳을 그간 여러 차례 찾았다. 제주 남쪽의 상징적 장소인 산방산은 바다의 수평선 위에 우뚝 섰을 때 가장 진경다웠다. 제주에서는 대개의 진경이 눈높이의 수평선에 모두 녹아든다. 그림 속 넓게 펼쳐진 바다의 수평선 이편저편을 최소한의 절제된 조형언어로 마감해 큰 여지를 남긴다. 여지는 곧 화면속의 여백이다. 실제로 존재하는 대상들을 애써 드러내지 않음으로써 감상자 스스로 빈 공간을 채우게 한다. 마침내 나와 감상자는 이렇듯 진경그림을 완성한다.

김현철

(아트인컬처 2022.7월 ‘작가 20인의 풍경미학’ 원고)